*影视专业剪辑师，是能够将拍摄的镜头素材变散乱为神奇的魔术师，是影视作品外部张力视觉化呈现和内部张力非视觉化渗透的释放者，更是影视作品艺术化、具像化效果的终极成就者。

*本书从剪辑专业诞生缘由及发展轨迹、剪辑观念传统与现代之比较、剪辑创作本质与价值、剪辑思维形态的大致类别、当代世界剪辑主要风格流派等宏观剪辑意识的梳理入手，结合经典影像作品实例，循序渐进地解析了影视科技手段的发展与剪辑思维的变迁, 以及影视各类镜头衔接的专业化处置手段、单个镜头长度确认的前提、上下镜头转换借助的主要造型元素及手段、弥补导演拍摄失误的剪辑技巧、影视时空的非现实性及主要架构形式、影视内外部节奏的概念及主要构成元素。重点阐述了剧情片剪辑手段中情绪剪辑点选择的基本规律和非剧情片的现代创作意识与剪辑理念，归纳了优质剪辑师须具备的艺术意识与专业能力等。本书能使读者明晰影视剪辑师如何实现现代剪辑观念引领下的技巧选择与艺术感追求，逐步构筑作为影视专业剪辑师须具备的影视化思维状态中的剪辑艺术意识，以及面对各种类型片专业处置的应变能力，进而引导未来创作思维与实践。

*本书既可作为高校本科生和研究生影视剪辑艺术课程的配套教材，也可作为影视爱好者的剪辑入门读物。